Mes derniers projets en portfolio 📸
📸 En-tête
Temps de lecture : 5 min
Catégorie : Portfolio
Introduction
Depuis mes débuts en photographie, j'ai eu la chance d'explorer des univers visuels très variés. Aujourd'hui, j'aimerais vous présenter quelques-uns de mes derniers projets — ceux qui représentent vraiment ma vision actuelle et mon évolution créative.
Ces travaux reflètent ma passion pour la composition, la lumière et la narration visuelle. Qu'il s'agisse de portraits intimes, d'architectures audacieuses ou de paysages côtiers, chaque projet raconte une histoire. Plongez avec moi dans ces univers.
🌙 Projet 1 : Portraits Mode (Fragrance)
Portrait Mode (Fragrance) - Isère, France
Cette image évoque une affiche de fragrance : un instant suspendu, élégant, où la féminité se dévoile plus qu’elle ne s’expose, comme un parfum que l’on devine avant de le voir.
Concept
Ici, la ville s’efface pour laisser place à un écrin de nature, mais l’intention reste la même : capturer une intimité raffinée, loin des clichés posés.
Le geste de la main vers les feuilles rappelle le mouvement d’un flacon que l’on approche du cou, comme si le décor devenait la note végétale de ce parfum imaginaire.
Approche créative
Le choix du noir et blanc renforce le côté intemporel, proche des campagnes de parfums où l’on joue davantage sur l’émotion que sur la couleur.
Le flash extérieur vient sculpter la texture de la robe, les mains et le cou, créant un contraste net entre la douceur de la peau et la transparence du tissu, comme un clair-obscur moderne.
Atmosphère
Cette photographie fonctionne comme une conversation silencieuse entre la femme et la lumière : le regard caché laisse toute la place à la posture, aux lignes du corps et aux détails du vêtement.
Les feuilles, le bokeh et la lumière façonnent un décor minimaliste qui pourrait accueillir un simple nom de parfum, transformant l’image en véritable visuel de campagne.
Intention et apprentissage
L’image raconte la beauté et l’élégance sans jamais tout montrer, en suggérant plus qu’en décrivant, à la manière des publicités de fragrance les plus iconiques.
Ce travail rappelle combien la patience – trouver le bon geste, la bonne orientation du flash, la bonne respiration du modèle – est essentielle pour faire naître cette alchimie entre corps, lumière et décor.
🎨 Projet 2 : Architecture et perspectives audacieuses
Portrait mode prise en contre-plongée - Lyon, Confluence
Le concept
L'architecture m'intrigue : lignes épurées, géométries, jeux de volumes. Récemment, j'ai voulu explorer les perspectives extrêmes — des angles inattendus qui transforment l'ordinaire en extraordinaire.
Approche créative
Ici, j'ai joué avec les géométries et les asymétries. En photographiant vers le haut ou en explorant des angles radicalement décalés, j'ai créé des compositions qui challenged la perception de l'espace.
Les couleurs chaudes (or, beige) contrastent avec les bleus profonds, créant une tension visuelle captivante. J'ai privilégié une profondeur de champ moyenne pour garder du contexte tout en isolant les éléments clés.
Leçon retenue
Ce projet m'a rappelé que la composition prime sur la perfection technique. Une image simple mais bien composée parlera toujours plus fort qu'une image techniquement impeccable mais banale.
🏞️ Projet 3 : Nature côtière vendéenne
Photo de paysage - Phare de Grosse Terre, Sion-sur-l’océan
Le concept
Vivre en Vendée, c'est être entouré de beauté naturelle. Plages dorées, faune locale, dunes sauvages, lumières côtières — c'est un terrain de jeu photographique inépuisable. J'ai voulu documenter cette région avec respect et authenticité.
Approche créative
Pour ces images, j'ai cherché l'harmonie naturelle — laisser la nature s'exprimer sans surcharge. Des couchers de soleil dramatiques aux petits détails de la flore locale (oiseaux, insectes, herbes dunaires), chaque photo raconte un moment de vie côtière.
J'ai privilégié la lumière naturelle en fin de journée, quand le soleil rasant crée des textures et des ombres riches. Les couleurs chaudes et apaisantes dominent ces clichés.
Insight personnel
Ce projet m'a reconnecté à la simplicité. Pas besoin de mises en scène complexes — la beauté est déjà là, à portée de main. Il suffit de savoir la voir et la cadrer avec sensibilité.
💭 Évolution et perspective
À travers ces trois univers, je vois une progression claire dans ma pratique :
Maîtrise technique accrue — gestion des lumières mixtes, composition plus affirmée
Vision artistique plus claire — je sais ce que j'aime, ce qui me parle authentiquement
Authenticité avant tout — moins de pression à "faire joli", plus d'espace pour l'émotion brute
Chaque projet est une pierre dans l'édifice. Ensemble, ils forment mon portfolio personnel — le reflet de ma vision en 2026.
📌 À retenir
Ces projets démontrent que la photographie n'est pas une destination, mais un voyage. Chaque cliché est une opportunité d'apprendre, d'explorer, de s'exprimer.
Si vous reconnaissez ces univers ou si ces approches résonnent avec vous, c'est un signe qu'on partage une vision similaire. Et c'est justement ça que je cherche à créer ici — une communauté de créatifs curieux et authentiques.
🚀 Et vous ?
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✨ Merci
Merci de m'avoir suivi dans cette visite de mes univers photographiques. À bientôt pour un nouveau projet ! 📸
Kevin Tricarico
Photographe | Saint-Hilaire-de-Riez, Vendée
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